與環境、空間、人對話的藝術創作

        臻邸社區裡有位靈魂人物，也是住戶們溫馨的共同回憶，小呆呆、胖女人、品臻邸泳池畔和沐浴在陽光下開懷大笑的泳裝母女，都是雕塑家余燈銓老師的作品。這些可愛的女人和孩子，總像是被時間定格在這一秒與下一秒的空隙之間，我們隱隱期待著，下一秒，腳踏車已經橫過了街，下一秒，她們清脆的笑聲將在耳邊響起，這種充滿故事性的期待與想像，是余燈銓的作品特有的魔力。

        談到人物雕塑的表情姿態，余燈銓很慷慨地分享他的創作心得:「以人的肢體動作來說，真實的人體是有限制的，但雕塑是自由的，有時候我會故意把人的脖子做得長一點點，身體多扭一點點，刻意強調那『一點點』，或是將在運動中的肢體，做得有點微微往前衝的感覺，那是創作上的一種行動爆發力，能掌握住那微妙的動態平衡，好像只差那一點就要衝出去的張力最大的那一刻，就是要訣。」

       這麼多臻邸社區的雕塑作品，豐富的故事性又是怎麼產生的呢?「每次要開始一個創作之前，我和張董會一起討論作品的主題，張董很會講故事，她有很多的想像，也許是我們這年紀的人經歷過時代洗禮，每個人所受的教育和文化底蘊是比較接近。好比我創作的童年系列，呈現的是我自己已經消失，再也找不回來的童年，我認為藝術的意義在於記錄一個時代的人文文化，留下那個文化背景裡可以做為日後考察的東西。」「藝術創作其實就是個人情感的投射，在我的作品裡很明顯可以看出我的個性還有生活態度，我把我小時候的記憶讓小呆呆來重現，除了外在的衣著樣貌，最重要的就是個性，有時候爬到樹上、有時候把書包背在頭上，不然就是邊走邊踢鐵罐子，一副調皮的樣子，誠實地反映我不嚴肅還有點俏皮的個性，藝術品和創作者之間也有所謂的相由心生。」

        「參與建築規劃和營建的過程，讓我的作品比較能融入到環境裡，因為公共藝術最大的不同就是，先想到公共再考慮藝術，藝術品要和環境與人對話。以前做比較威權式的雕塑創作，一件作品一定要加一個台座，但是當我做公共藝術的時候，我的作品就不需要台座了，或者應該這麼說，基地環境裡的一個空間、一塊草坪、一棵樹，或是一座水池，都可以是我的台座，我的故事場景，作品因此變得更自由、更融入於背景，我喜歡將作品在這樣的舞台上展演。」

        「我覺得藝術創作很重要的是記錄一個時代，對我來說，存在於我的年代的東西才是對我有意義的，我該想的是如何好好地去表現它們，我的人會死，但我的作品不會死，它會將我的精神延續下去，這就是生命的道理，也是藝術家一生的追求，和我自己的信仰。」